Het Inspired Concert vormt de inhoudelijke opmaat naar het hoofdprogramma van het Moving Music Festival. Het programma brengt werken samen die in sfeer, thematiek of muzikale taal verwantschap vertonen met het oeuvre van Vladimír Godár. Soms gaat het om
geestverwante componisten uit de 20e en 21e eeuw, soms om barokmuziek
die als inspiratiebron diende, en soms om stukken die dezelfde introspectieve en spirituele zeggingskracht delen. Zo ontstaat een gelaagde context waarin de muziek van Godár wordt ingebed, gespiegeld en verdiept.
Programma: INspired Concert
Heinrich Ignaz Franz Biber – Battalia à 10
Battalia à 10 is een instrumentale barokke compositie voor strijkers en basso continuo van de Boheemse-Oostenrijkse componist Heinrich Ignaz Franz Biber, geschreven in 1673. Het werk draagt de beschrijvende titel: “Das liederliche Schwirmen der Musquetirer, Mars, die Schlacht, und Lamento der verwundten, mit Arien imitiert und Baccho dedicirt” — wat betekent “Het losbandige rondzwermen van musketeers, Mars, de strijd en het lamento van de gewonden, geïmiteerd met aria’s en opgedragen aan Bacchus”.
Het stuk is opvallend vanwege zijn programmatische karakter: het probeert muzikale scènes uit te beelden zoals dronken soldaten, marsen, gevechten en het verdriet om gewonde musketeers. Hiervoor gebruikt Biber een reeks ongebruikelijke muzikale technieken voor zijn tijd, zoals het slaan met de houten kant van de strijkstok (col legno) om percussieve geluiden te maken, polytonaliteit waarbij meerdere melodieën in verschillende toonsoorten tegelijk klinken, en zelfs het aanbrengen van papier onder de snaren om een drum-achtig effect te krijgen.
Het resultaat is een levendige en vaak humoristische muzikale voorstelling van een slagveld — een collage van geluiden die de intensiteit, chaos en emoties van oorlog uitbeeldt, maar tegelijkertijd ook verwijst naar feest en drank (Bacchus), wat typerend is voor de theatrale en expressieve stijl van de barokmuziek.
Matangi Quartet
viool - Daniel Torrico
altviool - Sedna Heitzman, Liselot
Blomaard, Francesca Wiersma
cello - Jurre Koopmans
klavecimbel - Małgorzata Sarbak
Alfred Schnittke – Strijkkwartet nr. 3
- Andante
- Agitato
- Pesante
Het derde strijkkwartet laat Schnittke’s kenmerkende polystilistische stijl zien: hij combineert en contrasteert materiaal uit verschillende muzikale perioden en stijlen binnen een hedendaags, expressief taalgebruik. In de eerste maten citeert Schnittke bijvoorbeeld fragmenten uit een Stabat Mater van Orlando di Lasso, thema’s uit Beethoven’s Grosse Fuge en het persoonlijke DSCH-motief van Dmitri Sjostakovitsj. Deze historische verwijzingen worden verweven met moderne, vaak dissonante harmonieën en dramatische texturen.
De muziek beweegt tussen contemplatieve, bijna archaïsche passages en intense, ritmisch geagiteerde uitbarstingen, wat resulteert in een werk dat voortdurend spanning en contrast zoekt. Het is uitdagend, zowel technisch voor de uitvoerders als qua luisterervaring, maar toont tegelijkertijd Schnittke’s creatieve vermogen om oude tradities en moderne expressie in één muzikale taal samen te brengen.
Matangi Quartet
Valentin Silvestrov – Strijkkwartet nr. 1
Strijkkwartet nr. 1 (1974) is een van de bekendste en meest uitgevoerde kamermuziekwerken van de Oekraïense componist Valentin Silvestrov. Silvestrov componeerde dit kwartet in 1974, in een periode waarin zijn stijl zich ontwikkelde van strenge avant-gardistische technieken naar een meer persoonlijke, reflectieve muzikale taal. Het werk wordt vaak gezien als staande op de grens tussen avant-garde en post-avant-garde en wordt door kenners gerekend tot een van de belangrijkste strijkkwartetten uit de 20e eeuw.
De muziek van het strijkkwartet is expressief en lyrisch, met momenten van intensiteit en contemplatie. Hoewel het geen duidelijke, traditionele deelstructuur zoals bij klassieke kwartetten aangeeft, ontvouwt het zich in een organische muzikale ontwikkeling waarin thema’s en klankwerelden elkaar afwisselen en terugkeren, wat typerend is voor Silvestrov’s manier van werken in deze periode.
Het kwartet heeft een lyrische, bijna meditieve sfeer, waarin stille passages worden afgewisseld met sterk emotionele uitbarstingen. De muziek toont Silvestrov’s vermogen om tijd en klank te manipuleren op een manier die de luisteraar uitnodigt tot introspectie en aandacht voor subtiele muzikale bewegingen.
Kortom, Strijkkwartet nr. 1 is een sleutelwerk in Silvestrov’s omvangrijke oeuvre en een boeiend voorbeeld van hoe hij traditionele kamermuziekvormen combineert met een unieke, hedendaagse esthetiek.
Matangi Quartet
Programma: Marathon Vladimír Godár
De avond staat geheel in het teken van het oeuvre van Vladimír Godár.
Zijn werken weerspiegelen een diepe verbinding met de menselijke ziel en
een rijke muzikale erfenis. Matangi brengt zijn muziek naar het Nederlandse podium “omdat Godárs werk ons herinnert aan de kracht van stilte en schoonheid.”
Vladimír Godár – een componist voor nu
In een wereld vol ruis en versnelling nodigt Godárs muziek uit tot verstilling en reflectie. Zijn klanktaal is melancholisch, spiritueel en geworteld in de Centraal-Europese cultuur. Godár (1956), componist én muziekwetenschapper, verwierf internationale bekendheid met zijn vocale cyclus Mater, en wordt regelmatig vergeleken met Arvo Pärt en Henryk
Górecki — niet in stijl, maar in spirituele zeggingskracht.
Vladimír Godár – Emmeleia voor piano (1994)
Vladimír Godár – Emmeleia voor piano (1994) is een kort, verstild pianostuk uit de piano-werken van de Slowaakse componist Vladimír Godár. Het behoort tot zijn serie contemplatieve, introspectieve stukken waarbij klankkleur en stilte een hoofdrol spelen.
In deze piano-versie hoor je een rustige, meditatieve muzikale taal: de muziek beweegt zich langzaam en bedachtzaam, met zachte, minimalistische motieven die telkens lichtjes variëren. Er zijn geen grote dramatische uitbarstingen, maar eerder een gevoel van innerlijke reflectie — als een muzikale cirkel van klanken die steeds weer terugkeert naar dezelfde eenvoud en sereniteit. De harmonieën zijn subtiel en vaak tonaal, en de lijnen lijken bijna te fluisteren, wat het stuk een intieme, bijna spirituele sfeer geeft.
Wat vooral opvalt tijdens het luisteren is de ruimte tussen de noten: Godár laat de piano vaak stil worden, waardoor elke klank lijkt te resoneren en langer na te klinken. Dit creëert een gevoel van tijdloze rust en contemplatie, waarin je als luisteraar wordt uitgenodigd om aandachtig te zijn voor subtiele verandering en nuance in de muziek.
piano - Ilona Timchenko
Vladimír Godár – Talisman voor pianotrio (1979-1983)
Het is uitgegeven als nocturne voor piano trio, wat aangeeft dat het werk een nachtelijke, introspectieve en lyrische sfeer heeft, eerder dan een strikte, klassieke structuur zoals je die van romantische trio’s van de 19e eeuw kent.
In Godárs composities speelt vaak een dialog tussen oud en nieuw: hij verwijst soms naar muzikale tradities uit verschillende eeuwen en combineert die met een meer moderne, post‑moderne klanktaal. In Talisman komt dit tot uitdrukking door lyrische lijnen en harmonieën die – ondanks hun melancholie – een dromerige, poëtische uitstraling hebben.
viool - Maria-Paula Majoor
cello - Arno van der Vuurst
piano - Ilona Timchenko
Vladimír Godár – Emmeleia voor strijkkwartet (1994)
In de strijkkwartetversie krijgt Emmeleia een extra kleurlaag doordat vier afzonderlijke instrumenten (twee violen, altviool en cello) met elkaar verweven worden. Hierdoor ontstaan rijkere klanktexturen en samenklank-dialogen die in de pianoversie niet mogelijk zijn. Waar de piano zijn introspectieve wereld vanuit één geluid opent, kan het kwartet klankruimtes uitsmeren, stemmen laten samensmelten of juist uit elkaar laten groeien. Het geheel krijgt daardoor meer kamermuzikale diepte, ronding en resonantie.
Matangi Quartet
Vladimír Godár - Déploration sur la mort de Witold Lutoslawski (piano quintet - 1994)
Déploration sur la mort de Witold Lutosławski (1994) is een ingetogen muzikale klaagzang ter nagedachtenis aan de Poolse componist Witold Lutosławski, die in 1994 overleed. In de bezetting voor pianokwintet ontvouwt zich een sobere, geconcentreerde klankwereld, waarin stilte, fragiele texturen en langzaam verschuivende harmonieën centraal staan. Het werk ademt een sfeer van rouw en reflectie, en vormt een persoonlijk eerbetoon dat eerder mediteert dan dramatiseert.
piano - Ilona Timchenko
Matangi Quartet
Vladimír Godár - Concerto Grosso (1985)
Vladimír Godár’s Concerto Grosso is een hedendaags werk dat teruggrijpt op de barokke traditie van het concerto grosso, maar met een moderne, expressieve taal. Geschreven voor strijkers en klavecimbel, combineert het stuk historische vormen met hedendaagse klankkleuren en ritmische scherpte.
Het werk bestaat uit drie delen: een langzame, meditatieve opening, een energiek en agitatief middenstuk, en een rustige, contemplatieve afsluiting gebaseerd op een herhalende baslijn. Godár creëert een afwisselend landschap van intense expressie, lyriek en reflectie, waarin de oude en de nieuwe muzikale wereld samensmelten.
Het resultaat is een kleurig, meeslepend en toch introspectief werk, waarin elke klank een verhaal vertelt en het ensemble een rijke dialoog aangaat tussen de stemmen.
Matangi Quartet
viool - Daniel Torrico, Nadia ten Kate, Laura Torres,
Valentine Blangé
altviool - Sedna Heitzman, Liselot Blomaard
cello - Jurre Koopmans
contrabas - Marijn van Prooijen
klavecimbel - Małgorzata Sarbak
Małgorzata Sarbak - klavecimbel
Klaveciniste en fortepianiste Sarbak is docent aan de F. Chopin Muziekschool in Warschau en winnaar van de C. K. Norwid‑prijs 2025 in de muziekcategorie. Ze was de eerste in Polen die de complete opname van J. S. Bachs Clavier-Übung I uitbracht en verzorgde de wereldpremières van werken van Paweł Szymański, waaronder Dissociative Counterpoint Disorder en Margaret’s Toy, speciaal voor haar geschreven.
Sarbak treedt op met ensembles zoals Mitch & Mitch con il loro Gruppo Etereofonico, werkt samen met blokfluitiste Bolette Roed en bespeelt originele toetsinstrumenten, zoals het tangentpiano, waarin ze repertoire uit de 18e eeuw en werken van Chopin interpreteert. Haar nieuwste album met Szymański’s muziek vormt samen met haar eerdere opname de complete uitgave van zijn klavecimbelwerken.
Ilona Timchenko - piano
De op de Krim geboren pianiste Ilona Timchenko wordt internationaal erkend om haar poëtische diepte, technische virtuositeit en expressieve kracht. Ze studeerde in Moskou, Den Haag, Parijs en Florence en bouwde bijzondere relaties op met grootheden als Lazar Berman en Dmitri Sjostakovitsj.
Ilona treedt op als soliste met vooraanstaande orkesten en op belangrijke podia wereldwijd, waaronder Wigmore Hall, het Koninklijk Concertgebouw Amsterdam en de Wiener Musikverein. Ze is ook een gepassioneerd kamermusicus, onder meer als lid van het trio Metamorphoses, en een fervent voorvechter van hedendaagse muziek, met vele wereldpremières op haar naam.
Haar cd-opnames, waaronder Brahms, Schumann en de pianomuziek van Anton García Abril, kregen lovende kritieken van Gramophone en BBC Music Magazine. Ilona woont in Spanje, waar ze de Association Peregrinos Musicales oprichtte en als docent en hoofd van de pianoafdeling werkzaam is aan het Centro Superior de Música de Galicia.
